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蔡尚伟:城市特质与创意产业路线选择

更新时间:2009-03-03 14:48:05
作者: 蔡尚伟 (进入专栏)  

  

  21世纪,文化产业发展的浪潮在中国一浪高过一浪。各文化资源大省、各中心城市,纷纷提出自己的文化产业发展方略。而在此背景中,发展“创意产业”的呼声在一些中心城市也越来越高,全国围绕发展创意产业开始了新一轮产业竞争。

  

  一、“创意产业”的兴起

  

  1、上海

  上海是我国创意产业发展最为积极的地区。早在1999年,上海最早的创意产业区―――四行创意仓库诞生。2005年4月28日,上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌。此后园区不断增加。按规划, 到2007年底,上海要形成70至80个创意产业园区,吸引3000至5000家各种创意类企业在园区内集聚。普陀区莫干山路50号(M50)、卢湾区“8号桥”、泰康路艺术街、张江文化科技创意产业基地等已是著名的创意产业平台……这些对全国创意产业的发展都起到了某种催化作用。

  2、北京

  北京地区创意产业起步虽晚但进展很快。2005年5月22日,“创意中国产业联盟”的民间组织在北京宣告成立;5月28日,中关村创意产业先导基地揭牌,同时中关村创意产业联盟成立。北京几个创意产业集聚区初步成型:中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐示范基地、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园、朝阳大山子艺术中心、德胜园工业设计创意产业基地等。

  3、深圳

  2004年11月18日,由招商局科技集团推出的深圳文化创意产业园正式启动。创意园一期项目――“火炬创业大厦” 总面积9700多平米,2005年6月全面投入使用,聚集了十多家原创型动漫游戏、创意设计企业进驻,使用率达到100%。深圳市龙岗区布吉镇“大芬村”油画产业聚集区,华侨城集团LOFT创意社区,深圳怡景国家动漫画产业基地等都使深圳创意产业具有了坚实的基础。

  4、长沙

  长沙市市长谭仲池提出要将长沙建设成为文化创意城市,并指出:“创意是长沙的灵魂。”长沙的创意产业基础较好。 “超级女声”是创意产业在中国一个非常成功的案例。除此以外,蓝猫销售着近3000多个品种的衍生产品、长沙卡通艺术节开幕、金鹰卡通频道开播,这一切也说明长沙的创意城市特色有着独特的地位。2006年6月6日,众多设计艺术家齐聚芙蓉区西街创意领地,宣布2006中国(湖南)文化创意周盛装登场。作为湖南省创意经济的首家集聚地,西街创意领地已吸引30多家工作室,50多名设计艺术家入驻。

  5、杭州

  杭州创意产业的标志是该市最大的设计联盟――LOFT49,它兴起于2002年,是一个由废旧工厂改建的艺术仓库。这里常常举行各种艺术聚会和展览,已成了杭州的时尚符号之一。到2004年,LOFT49就已有从业人员360多人,总产值达到1.6亿元。杭州规划将整个蓝孔雀化纤厂区保留,改造成一个LOFT文化公园,分LOFT创作区、运动展演区、休闲餐饮区三个功能区块。杭州市还将进一步发掘创意产业的潜力:对该市主城区的老厂房摸底调查,确定一批需保存的老厂房、老仓库名单,经专家论证后,列入保护规划,选择合适的老厂房、老仓库留作发展创意产业之用。此外,颇具动漫业基础的杭州也在打造“中国动漫之都”,这也是不可小觑的“创意产业”分旗。

  6、南京

  南京提出在三至五年内要打造十大创意产业基地。2006年2月,由顺天实业集团投资5000万元的南京世界之窗创意产业园项目启动建设,计划9月正式开园,将终结南京市没有创意产业园的历史。南京浦口区政府与亚洲创新文化产业集团合作“中国?南京亚洲创新创意产业园”项目,计划用5年时间,在浦口区珍珠泉旅游度假区打造一个“复合式”创意产业园。亚洲创新创意产业园由台湾亚洲创新文化集团独资建设,投资总额为12亿美元,占地面积1300亩。产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。

  7、广州

  以广州的城市地位而论,发展创意产业的步伐似乎太慢了。民间对此一度颇为着急。事实上,广州市政府也正大力打造创意产业。继北京、上海、成都之后,国家新闻出版总署建立的第四个国家级网游动漫产业发展基地在广州挂牌。广州天河区是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区,而广州时尚园是一个集创意设计、品牌展示、信息沟通、文化休闲、体育运动于一体的文化地域,在广州市政府指导、支持下,广州时尚园有全力打造创意产业,把大坦沙建成以时尚创意设计为主的"广佛创意岛"的构想。

  8、成都

  成都并没有大规模地提出“创意产业”的概念,但是几乎所有关注创意产业的人都会把成都当作中国发展创意产业的最重要城市之一,甚至有人提出:“成都是最适合发展创意产业的地方”。成都网络游戏的发展令全国注目,成都已是全国最有实力的数字娱乐城市之一。2005年5月出台的《成都市数字娱乐产业发展规划文本(2005-2014)》明确,数字娱乐产业产值要占成都市GDP的15%以上。成都市长葛红林一再强调成都是个具有“智慧”精神的城市,在成都发展创意产业有很好的基础和市场作保证,并促成了金山、盛大等把成都做为二次创业的起步点。据报道,世界首席设计大师――科拉尼,拟投资5.6亿元,打造“科拉尼中国工业设计基地”,特考察占地3800亩的“成都市生态产业示范区”(包括创意产业园区),并与之签定协议。科拉尼的到来,或许将为整个西部地区的创意产业、工业设计带来巨大的商机。

  9、重庆

  2004年2月17日,“创意重庆――城市形象设计国际论坛”开幕。2005年1月5日,中国创意产业高峰论坛在重庆开讲。4月16日,2005中国(重庆)创意经济与城市商业开发高峰论坛又在重庆举办。2006年3月,重庆日报《影响周刊》主办了“创意重庆”论坛活动……重庆发展创意经济的迫切态度可见一斑。南岸区在茶园新城区预留了115亩土地,欲建设“重庆文化创意产业园”。在园内创建包括休闲游戏软件、动漫影视图片、软件等行业“原创车间”,逐步形成长江上游文化创意产业的新高地。南岸区还计划在南滨路建设“巴渝文化创意产业园”,形成具有重庆特色的都市文化创意集群。

  10、武汉

  武汉民间发展创意产业的呼声很多。并有人发起 “创意人俱乐部”等组织,旨在为武汉地区创意人提供一个激活彼此灵感和创意的宽松环境,设置一些共同谋划的事业项目,以团队的方式进行创意开发和创意经营。武汉光谷文化传媒创意产业园也在酝酿。它以数字媒体、新闻出版业、影视业、网络软件业、会展业、演出娱乐业、音像出版业等相关行业为主,意图有别于一般所认知的“动漫基地”建设,而是融合了数字动漫、影视动漫、影音娱乐、主题乐园、展览展示以及出版教育等方面的一个发展平台。

  11、西安

  在西安召开了由民建中央主办的两岸文化创意产业发展研讨会。会议邀请海峡两岸的专家学者集中讨论了文化创意产业在现代社会中的重要作用,并研究了探索文化创意产业与其他产业结合的新思路。西安高新区举办了唐延路发展论坛,提出了把唐延路建成生态化创意发展带的思路。在北京科博会组委会和21世纪经济报道主办的2006中国经济高峰会上,市委常委、高新区党工委书记、管委会主任景俊海郑重宣布:“创意产业是比高科技产业更为宽泛、更能充分发挥人的智慧的产业,也是西安未来发展的必然选择。发展创意产业,我们准备好了。”

  12、昆明

  昆大丽(昆明、大理、丽江)向来被视为生活方式的典范,有人把这里称为“手工业创意人群的天堂”。还有人建议将滇池设计为创意产业带,可以通过民间艺术家、特色小茶室等赋予滇池丰富的文化内涵,用独特的文化来留住游客,也与其他景点区别开来,让游客走了还想来。昆明市委、市政府计划把世博园、金殿及周边农村作为一个整体进行规划,加强规划控制,整治周边环境;支持其创新发展模式,建设“艺术创意产业基地”、“总部研发基地”和“文化艺术基地”。

  13、郑州

  郑州晚报一篇《创意产业萌芽郑州》的报道曾引起了社会各方的广泛关注。也有人认为:郑州的创意产业面临一盘散沙的局面。没有一个统一的阵地作为创意产业对外一致的形象标志。这样就使这个产业难以形成合力,无法产生聚集效应。由郑州福华置业有限公司投资开发建设的“福华中心――创意产业基地”等的建成,也许将改变这种状况。

  ……

  评价现阶段中国发展创意产业的成效,可以用三种指标:可知、可感、可量。大部分相关城市提出了概念,确定了目标,进行了初步宣传,是为“可知”。 如北京、上海、南京等许多地方政府把创意产业写入各自的“十一五”规划纲要。北京把“文化创意产业”列为支柱产业,目标是打造中国“创意产业之都”。上海的战略目标是和伦敦、纽约、东京站在一起,成为“国际创意产业中心”。深圳则提出打造“创意设计之都”。 长沙市现提出打造“中国最大的原创动漫之都”的目标。苏州、杭州、昆明、三亚、珠海、重庆、成都、厦门、西安等城市也都热情高涨,宣称要打造各自的创意产业基地。一部分城市做出了园区,挂了牌子,做出了业态,是为“可感”。少部分城市建立起了“创意产业”统计体系,对“创意产业”的发展成效予以了数字化表现,是为“可量”。如据统计,上海市文化创意产业产值已经超过全市GDP的7.5%。2005年,北京创意产业产值超过960亿元,其增加值约占北京生产总值的14%以上。但各城市“创意产业”的内容不一,可比性不强。

  

  二、 为什么是“创意”产业?

  

  在文化产业发展的大背景中,这些城市为什么独辟蹊径,“另起炉灶” ,非要扛起“创意产业”的旗帜呢?

  通过调查可以发现,使用“创意产业”的概念,各城市的考虑是不一样的。大体上其理由、动机可以概括为以下几点。

  1、“创意产业”与“文化产业”提法不矛盾,不冲突。联合国教科文组织( UNESCO)认为,创意是人类文化定位的一个重要部分,可被不同形式表现。“文化产业”为那些“包含了无形的文化的内容的创造、生产与商品化的产业,这些内容被版权保护并以产品或服务为形式”(industries that combine the creation, production and commercialisationof contents which are intangible and cultural in nature;these contents are typically protected by copyrightand they can take the form of a good or a service.)。文化产业或可被视为“创意产业”。总体上说,国外对创意产业的分类基本等同于“文化产业”,从英国对“创意产业”的界定可见一斑。从实质上说,可以把“创意产业”看作“文化产业”的另一个说法。或者说,在全球对文化产业的界定均有分歧的背景下,二者的核心意义是相同相近的。只是“创意产业”的说法更加深入地揭示了“文化产业”的本质:创意是文化的灵魂,核心。香港就是强调“创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合”,力图弥合“文化产业”与“创意产业”这两个概念。内地城市也有人侧重于从这种角度来解释对“创意产业”概念的使用。

  2、“创意产业”是对“文化产业”的细化、具体化。作为国家文化战略的“文化产业” 是基于对整体的国情的判断,相对于“政治”、“经济”、“社会”工作而提出的“文化战略”,局限性在于宏观、模糊。而作为城市发展突破口的“创意产业”有较为明确的指向:“高科技产业、内容产业与文化产业的高端”[1]。“创意产业”的核心为原创与知识产权。霍金斯在《创意经济》(The Creative Economy)一书中,把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类:专利、版权、商标和设计。霍金斯认为,知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应,加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。相比而言,文化产业更为广泛,创意产业则专指通过知识产权开发和运用的那一部分。比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等都属文化产业,他们经营文化产品,提供文化服务,但不能算文化创意产业,唯有构成知识产权的,如电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等,能形成知识产权的那部分,才能称为创意产业。(点击此处阅读下一页)


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