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叶朗:让艺术教育照亮我们的人生

更新时间:2021-07-14 12:48:32
作者: 叶朗 (进入专栏)  
在世俗生活中,人习惯于用主客二分的眼光看待世界,世界上一切事物都是认识的对象,或者说利用的对象。这样,人和人之间、人和万物之间就有了间隔,人就被局限在自我的、有限的天地之中,就好像关进了一个牢笼。人生的艺术化就是追求审美的人生,审美的人生就是诗意的人生。诗意的人生就是跳出自我,跳出主客二分,用审美的眼光和审美的心胸看待世界,照亮万物一体的生活世界,体验无限的意味和情趣,从而享受现在。我们要相信,这个世界依然有神圣存在。这种神圣将会给我们的生活注入一种严肃性,将会给我们一种高尚的精神生活,使我们的人生更有意义、更有价值。

   休闲的本质是文化,文化产业应引导社会健康价值取向

   冯巍:您现在还有一个职务是北京大学文化产业研究院的院长,请问您创立这个研究院的初衷是什么?

   叶朗:建立文化产业研究院,初衷是顺应两大社会发展趋势。第一,高科技、数字化时代到来了。一方面为人们的精神生活提供了更多的物质技术手段,缩短了人和人的现实距离,但另一方面也压缩了人们的精神生活空间,拉大了人和人的心理距离,使人与人的关系疏远化、陌生化。发展文化产业,以更丰富的文化、艺术产品来满足人们越来越多、越来越紧迫的精神需求、文化需求、审美需求,已经成为人类社会生存和发展的重要条件。第二,“休闲时代”到来了。人们将有更多闲暇时间来追求自我发展和审美享受,这将大大增加文化消费、精神消费的需求。人们越来越乐于购买精神产品,购买一段审美体验,一次视觉享受,一次听觉享受。休闲并不是无所事事,而是在完成必要劳动时间后,人的一种文化创造、文化欣赏、文化建构的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值在于文化。它使你在精神的自由中进入审美的、道德的、创造的、超越的生活方式。休闲产业中很大的比重就是文化产业。这些都需要有相应的学术机构好好研究一下。

   冯巍:您大力倡导要重视研究文化产业,显然扎根于重视精神与心灵价值的中国传统美学,那么,您认为文化产业大繁荣对于艺术教育大发展可以有哪些方面的积极作用?

   叶朗:我们在从事文化产业研究时,一直强调文化产业“重在文化” 、“重在内容” ,强调要重视产业发展的价值内涵、人文导向,并且与美育、艺术教育结合起来考虑。产业是在为文化搭台,文化才是主角。在国际政治中,一个国家用精神文化层面的吸引力来影响别的国家,使别的国家认同你的价值观,这种能力就是软实力。而文化产业的消费过程,就是一种建构性的认同实践,文化产业的发展繁荣能使国际社会越来越多的人对一个国家产生精神层面上的认同感。因此,文化产业所提供的产品应该具有引导整个社会健康价值取向的精神追求,向国际社会显示中国人高尚的内心世界和优雅的精神趣味。

   当昆曲青春版《牡丹亭》的展演达到了200场,北京、上海、台北、香港,洛杉矶、旧金山、伦敦、雅典,从中国辐射到世界各地,当加州大学、伯克利大学在演出之后第二年就开设了昆曲课程,我们就是在见证中华文化的魅力,在见证文化的产业式发展的魅力。在展示中国特色的同时,书法、绘画、戏剧、民间工艺等文化产业制造的文化产品,无一不是在展示着蕴含在这些文化遗产中的中国文化的核心价值。文化产业只有创造更多蕴含中国文化核心价值的文化产品,国内外的朋友才能对中国文化获得更有深度的认识,这种认识将照亮中国文化的本来面貌,使其释放出无穷的魅力。蕴含着中国文化核心价值的文化产业的发展和文化产品的繁荣,对发展艺术教育当然提供了有利的条件。

   “创意”缺失,理论研究有助于引发原创性

   冯巍:您在之前的各种访谈中都特别强调理论研究对于艺术创新的重要性。关于创新思维的培养,显然也是艺术教育的重要维度之一。最后,可以请您就这个方面深入谈一谈么?

   叶朗:现在特别需要加强理论研究。不重视理论,艺术发展就会出现问题。不重视理论研究,我们自己对中国艺术就说不清楚,当然中国艺术就很难走出去。艺术教育领域和其他领域一样,也需要加强理论研究,需要弘扬创新精神。继承传统,并不是不要创新。历史告诉我们,在人文艺术领域,只有在继承传统的基础上,才会有真正的创新。这就是冯友兰先生说的“接着讲” 。

   为了中华文化的复兴和“走出去” ,现在社会生活的很多领域,从政府部门、学术机构到民间企业,都在强调“文化创新” 、“文化创意” 。但是,怎么才能真正实现这种“创新” 、“创意” ?这个问题我们并不清楚,或者说多数人并不清楚。比如,全国各地设置了许多文化创意园区,他们注重引进投资,盖了一个又一个五星级宾馆,但是不注重引进文化,在这些园区中真正能实现“创意”的文化企业和文化产品并不多。又比如,我们的动漫产业在技术上进展很快,但是缺乏艺术想象,缺乏文化意蕴,这成了制约动漫产业发展的一个主要障碍。这些问题的解决,都需要艺术教育的努力。我们国家的大学从数量上发展很快,但是大学如何培养原创性的人才,如何培养真正善于创意的人才,依然是摆在我们面前的令人焦虑的课题。

   当然,我们也看到创意成功的例子。2011年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的作品《弥漫》 ,由五位艺术家创建了一个茶香、酒香、花香、药香、熏香的世界。中国的香味弥漫威尼斯。这个作品引起双年展广大观众和国内外媒体的高度关注和赞誉。 《弥漫》的整体设计,以及总策展人的美学教授身份,给了我们特别有价值的启发。第一,理论研究有助于人的眼界放开、思路放开,有助于引发原创性。第二,从文化传统、美学传统到当代艺术,具有很大的创新转换空间。人们熟知的茶文化、花文化、香文化的传统,很好地融入了这一当代的艺术作品。

   中国古人对香的审美的重视,以及运用嗅觉美感营造诗意生活氛围的习惯,形成一种重要的文化传统和美学传统。西方历史上也有同样的传统,从这里可以看出中西文化的相互贯通。在现代化的生活条件下,在人们追求日常生活审美化的时代风尚下,在人们对于“当代艺术”的发展方向感到困惑的状况下,发现这个传统,照亮这个传统,复活这个传统,使它融入当代艺术的意象世界,就成了一种很有创意、很能唤起人们美感和情感共鸣的选择。

  

   (访谈者冯巍系中国传媒大学艺术学博士后)

  

  


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文章来源:中国艺术报2014年8月8日
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